Digitalt eller analogt miksebord i liveshow: hva bør nybegynneren velge

Når du skal lære lyd for liveshow, møter du raskt to typer miksebord. Det analoge har en fysisk knapp, en fader og en lampe for hver funksjon. Det digitale samler mye av det samme i en skjerm, med lagrede oppsett og færre knapper å lete blant. På kurset bruker vi begge, og jeg har sett nybegynnere bli både begeistret og forvirret av hver av dem.

Spørsmålet vi får oftest i disse høstukene, når nye deltakere starter, er hvilket de bør satse på. Svaret avhenger av hva du skal gjøre og hvor mye tid du har til å øve. Jeg går gjennom hva som skiller dem i praksis, ikke i brosjyrer, og avslutter med en tydelig anbefaling.

Felles for begge er at lydbalansen avgjøres av ørene dine og av hvordan du har valgt og plassert mikrofonene. Bordet er verktøyet, ikke fasit. Det er lett å tro at dyrere eller mer avansert utstyr gir bedre lyd av seg selv, men det gjør det ikke uten at du forstår signalveien fra mikrofon til høyttaler.

Fordelen med et analogt bord er at alt ligger foran deg. Du ser hele kanalrekken, du finner equalizeren på en kanal med fingrene og du kan justere to ting samtidig uten å bla i menyer. For en som skal lære hva en forsterkning, en høypassfilter og en fader faktisk gjør, er det en pedagogisk styrke.

Ulempen kommer når showet vokser. Hver kanal tar plass, og bordet blir fort stort og tungt å frakte. Du kan ikke lagre et oppsett, så alt må stilles inn på nytt fra dag til dag. Skal du mikse en tale i et lite talestudio, er det fint. Skal du mikse en konsert med mange mikrofoner og flere avlyttingsmikser til musikerne, blir det krevende å holde styr på.

Støy og kabling er også tema. Mange kanaler betyr mange lange kabler, og feil i en enkelt kanal kan være vanskelig å finne i hast under sending.

• Alt synlig og lett å lære grunnprinsippene på
• Ingen lagring av oppsett mellom øvelser
• Tar mye plass ved mange kanaler

Et digitalt bord lar deg lagre oppsett, navngi kanaler og bruke innebygde effekter som delay og kompressor. For liveshow med flere artister eller flere programinnslag er det en stor fordel. Du kan hente frem lydbildet fra prøven på sekunder, og dele signalet til scenemonitorer uten ekstra utstyr.

Terskelen er at du må lære menyene i tillegg til lydfaget. I begynnelsen bruker mange tid på å lete etter en funksjon som på et analogt bord ville vært én knapp. Da kan oppmerksomheten forsvinne fra det viktigste, nemlig å lytte til det publikum faktisk hører.

Likevel veier fleksibiliteten tungt. Moderne produksjoner, både i TV-studio og på scener, bruker i stor grad digitale bord, og det du lærer overføres direkte til jobb.

• Lagrede oppsett sparer tid mellom prøve og show
• Innebygde effekter uten ekstra utstyr
• Krever at du lærer menyer parallelt med lydfaget

I de første øktene setter Magnus deltakerne foran et analogt bord med bare noen få mikrofoner. Der lærer du signalveien: mikrofon, forsterkning, equalizer, fader og utgang. Når du har forstått hva hvert ledd gjør, flytter vi over til det digitale bordet og viser at samme prinsipper ligger bak menyene.

Denne rekkefølgen er et bevisst valg. Den som starter digitalt uten å ha hørt hva en equalizer gjør, gjenskaper ofte standardinnstillinger uten å skjønne hvorfor. Den som starter analogt, får ørene trent før skjermen kommer inn.

Under prosjektuken bruker de fleste det digitale bordet, siden showet har mange kilder og lite tid mellom prøve og publikum. Men flere deltakere sier at det var det analoge bordet som fikk dem til å forstå hva de gjorde.

Tenk først på hva du skal mikse. Et talestudio med to-tre mikrofoner trenger sjelden mer enn et enkelt bord, og der holder analogt fint. Festival og konsert med mange kilder og skiftende artister tilsier digitalt. Tenk også på hvor du skal jobbe: leverer arbeidsplassen digitale bord, er det dem du må kunne.

Vurder deretter hvor mye øvingstid du har. Med lite tid foran bordet blir menyene en hindring. Med jevn øving blir de en fordel. Spør også om du skal frakte utstyret selv, for et stort analogt bord er tungt å bære inn og ut av lokaler.

Til slutt: lån gjerne begge før du kjøper noe. Mange lyd- og lysmiljøer har utstyr du kan prøve, og noen minutter på hvert gir deg mer enn en lang sammenligning på papiret.

• Antall kilder i showet
• Hvilket utstyr arbeidsplassen bruker
• Tid til å øve på menyer
• Transport og plass

Min anbefaling til deg som er ny er enkel. Start med å forstå signalveien på et analogt bord, og bruk deretter et digitalt bord som ditt faste verktøy. Det gir deg grunnforståelsen og samtidig de ferdighetene bransjen etterspør i liveshow.

Hvis du bare kan velge ett, velg digitalt og sett av tid i begynnelsen til menyene. Det er lettere å lære et par menyer enn å bygge et stort analogt oppsett på nytt hver gang, og lagrede oppsett gir deg ro under sending.

Husk at ingen av bordene gjør deg til lydtekniker alene. Det gjør øvelsen, lyttingen og samarbeidet med de som står på scenen eller foran kameraet.