Kurset bygger på praktisk øving, egen trening mellom øktene og tydelig tilbakemelding fra instruktører som selv jobber i faget.
firmzix drives fra Stavanger av folk som jobber i bransjen. Undervisningen foregår i et ekte studiomiljø, og vi har valgt å la hendene gå foran teorien. Du får forklaringen når du trenger den, ikke før.
Hver øvelse starter med at en instruktør viser hvordan det gjøres, rolig og med forklaring på valgene. Så gjør du det selv, med instruktøren i nærheten. Deretter gjentar du øvelsen til den sitter. Vi tror at håndverk læres gjennom gjentakelse, og at tryggheten kommer når kroppen husker rekkefølgen.
Kristian leder kamerabolkene, Ingrid underviser i lyssetting, og Magnus tar lyd og miksetrening. De har alle bakgrunn fra studio og scene, og forteller om situasjoner de selv har stått i. Det gjør at du lærer hva som faktisk skjer når en sending går, ikke bare hvordan utstyret fungerer.
Du får korte og konkrete tilbakemeldinger mens du jobber, ikke bare til slutt. Instruktørene sier hva som fungerte, hva som kan gjøres annerledes og hvorfor. Vi legger vekt på å si det rett ut, men på en måte som gjør at du vil prøve igjen.
Du jobber sammen med de andre deltakerne i skiftende roller. En gang står du ved kameraet, neste gang sitter du i kontrollrommet. Slik forstår du hva de andre trenger fra deg, og du blir en bedre kollega i et produksjonsteam.
I et studio er det små detaljer som avgjør om en sending går bra. Derfor handler undervisningen om mer enn knapper og kabler. Disse prinsippene preger hver øvelse og hver tilbakemelding du får hos oss.
Presisjon viser seg i at kabler merkes, stativ låses og lysplott følges. Du lærer å gjøre ting nøyaktig og i riktig rekkefølge, fordi små feil i et studio fort blir synlige for hele publikum. Instruktørene retter på detaljene, ikke for å pirke, men fordi det er slik faget fungerer.
Samarbeid betyr at ingen jobber alene i studioet. Kamera, lys, lyd og regi må forstå hverandre. Derfor bytter deltakerne roller, og derfor øver vi på å gi korte og tydelige beskjeder. Du lærer å spørre når noe er uklart og å hjelpe de andre når det trengs.
Trygghet gjelder både utstyr og mennesker. Du lærer sikre rutiner for strøm og tunge stativ, og du skal føle at det er lov å spørre og lov å feile mens du øver. Et studio der folk tør å si fra, er også et studio der sendingene går bedre.
Det du lærer i studio, sitter best når du gjentar det selv. Derfor oppfordrer vi deg til å øve også utenom undervisningen. Her er noen måter å gjøre det på.
Begynn med det enkleste: tegn opp studiooppsettet fra hukommelsen. Hvor sto stativene, hvilken vei gikk kablene, og hvor var strømfordelingen? Å gjenskape en plan på papir viser raskt hva du har forstått og hva du må se på igjen i neste økt.
For kamera kan du øve på utsnitt i hverdagen. Se på et nyhetsinnslag og legg merke til hvordan personen er plassert i bildet. Prøv å beskrive for deg selv hvilket utsnitt som brukes og hvorfor. Øynene trenes opp av å se bevisst, ikke bare av å stå bak kameraet.
Lys kan du studere uten utstyr. Legg merke til hvor skyggene faller på et ansikt ved et vindu, eller hvordan en lampe endrer stemningen i et rom. Slike observasjoner gjør det lettere å forstå tre-punkts lys og fargetemperatur når du står i studio.
Lyd øver du på ved å lytte. Hør på en konsertopptak eller et radioprogram og forsøk å skille ut stemmer, instrumenter og romklang. Spør deg selv hva som er tydelig og hva som drukner. Det trener øret til å oppdage ubalanse før den blir et problem.
Til slutt: ta med spørsmålene dine til neste økt. Skriv ned det som var uklart, og spør instruktørene. De vil heller bruke tid på en misforståelse nå enn å se den følge deg inn i prosjektuken.
Et studio lærer du ikke av å lese om det. Du lærer det ved å stå der, gjøre feil og prøve på nytt sammen med noen som kan faget.
Kristian Haugland, hovedinstruktør